Mi nombre es Laia Esterich y soy una apasionada más de la EDUCACIÓN Física. Actualmente soy estudiando de la UNIR, pero llevo llevo una mochila de aprendizajes colgada en la espalda, ya que soy graduada en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte en la mención de Educación Física y graduada en el Master de Formación de Profesorado en el INEFC de Barcelona. Actualmente estoy trabajando como monitora de comedor con niños y niñas de Educación Primaria y como monitora de psicomotricidad en Educación Infantil.
He creado este blog en primer lugar con una finalidad académica, es decir, realizar y completar de forma optima una actividad de la asignatura de Tecnologías de la Información y la Comunicación Aplicadas a la Educación I y Tecnologías de la Información y la Comunicación Aplicadas a la Educación II, y en segundo lugar, con la intención de seguir creando contenido como profesional del mundo de la docencia y del ámbito de la Educación Física.
Así pues, siguiendo la primera finalidad del presente blog, comunicar que este esta enfocado con el objetivo de realizar algunas de las clases de Educación Física de una forma innovadora mediante recursos multimedia. Y concretamente, sesiones de Expresión y Comunicación Corporal, al igual que, sesiones enfocadas al conocimiento del cuerpo humano.
Así de primeras, quizás parece algo imposible, porque... ¿Bailar? ¿Expresarse? ¿Comunicar? ¿Moverse? ¿Conocer el cuerpo? ¿Los músculos?....
¿Que tiene que ver esto con las tecnologías?
¿Es totalmente contradictorio verdad?
Pues sigue leyendo, y veras como nada es imposible. Al contrario, la capacidad de adaptación a la nueva era tecnológica es el resultado de alcanzar el éxito.
Bailongos y bailongas, en estas próximas actividades vamos a realizar diferentes modalidades de baile, así como: Hip hop, bachata, salsa y percusión corporal, para fomentar la creatividad de cada uno de vosotros y favorecer la comunicación y relaciones interpersonales entre vosotros utilizando el movimiento del cuerpo junto con los diferentes sonidos musicales.
Así pues, estáis preparados? Are you ready😏?
En primer lugar empezaremos con el Hip Hop. Este, es un movimiento cultural urbano surgido en los 70 que se compone de distintas disciplinas: DJ, grafiti, MC y break-dance.
Veamos un ejemplo de como bailar Hip Hop de forma sencilla y acabar formando una coreografía:
Ahora, vamos a escuchar una canción con la que en el siguiente ejercicio formaremos pasos de Hip Hop, y con la que podéis comprobar que el movimiento se ajustará perfectamente con la música:
Y ahora, veamos un ejemplo de pasos de Hip Hop que os he grabado, para aprenderlos correctamente, movimiento a movimiento:
Ejemplo paso 1:
Ejemplo paso 2:
Ahora ya sabéis, estos dos pasos los podéis utilizar para vuestra coreografía final!
Además, para profundizar en esta modalidad de baile, y tener algunos pasos más de idea, he realizado unas tarjetas mediante el recurso TIC de Canva, en la que se pondrá en practica cada uno de los pasos de baile practicados en el aula (en este caso he añadido algunos nombres más de los que he mostrado como ejemplos, que se enseñarían en el aula):
Estas tarjetas se utilizarían con un juego muy divertido en el que consiste en colocarnos por grupos de 4 - 5 personas, en los espacios donde estén situadas las tarjetas. Cuando suene la música un miembro del grupo tiene que hacer de "profesor de baile" y dirigir y hacer el paso de baile que indique en la ficha, y el resto de componentes del grupo seguirle. Cuando pare la música, pasamos a la siguiente ficha, y se cambia de "profesor de baile" para que otro componente haga lo mismo que el anterior, y así sucesivamente hasta que todo el mundo haya dirigido movimiento de Hip Hop.
En definitiva, después de estas actividades se analizará el aprendizaje de esta modalidad de baile, la progresión que han llevado a cabo y sus mejoras respectivamente, y su grado de motivación hacia la expresión y comunicación corporal utilizando este tipo de juegos, al igual que también, su capacidad para trasladar lo aprendido a la coreografía final.
El yogaes una actividad deportiva en la que se practican distintasposturasque benefician al cuerpo tanto físicamente como mentalmente. En otras palabras, es unadisciplina deportiva física y mentalque da como resultado beneficios tanto para el cuerpo como para la mente.
Concretamente, estas dos actividades presentadas a posterior y la practica del Yoga se realizan con la finalidad de que el alumnado sea capaz de conocer y familiarizarse con una de las actividades deportivas de las más practicadas en la actualidad. Así como también, con el objetivo de tener conciencia del propio cuerpo.
El recurso TIC que voy a utilizar es la página web puzzel.org, que mediante esta, he creado la siguiente sopa de letras, para encontrar ciertas palabras que en el siguiente juego (Bingo Yoga) se tendrán que poner en práctica físicamente. El funcionamiento es muy sencillo, se tiene que localizar la primera letra de la palabra y darle clic encima de la primera letra, llevar el ratón hasta la última letra y hacer un segundo clic, para así remarcar la palabra encontrada.
(Haz clic en la imagen para derivar a la sopa de letras online en el puzzel y poder realizarla)
Las palabras que hay que encontrar son las siguientes:
ARBOL
MONTAÑA
PERRO
AVION
ARMADILLO
PINZA
LOTO
ARDILLA
BARCO
VELA
ARCO
ARADO
PUENTE
LEON
RELAJADO
GUERRERO
Una vez completada la sopa de letras, hay que continuar trabajando las posturas del Yoga. Este se hará mediante el siguiente recurso TIC que he creado, un genially, llamadoBingo YOGA, en el que os animo a participar. Se trata de completar una serie de posturas de Yoga mediante un dado para conseguir cantar Línea y BINGO. Cada vez que consigas una postura, tacha la palabra de esta, y cuando tengas todas las de una final, canta ¡LINEA!, y sobretodo, cuando tengas todas no te olvides de CANTAR ¡BINGO!
(Haz clic en la imagen para derivar al genially y poder realizarlo)
En definitiva, después de estas actividades se analizará el aprendizaje de esta nueva modalidad deportiva, la progresión que han llevado a cabo y sus mejoras respectivamente y su grado de motivación hacia la expresión y comunicación corporal utilizando este tipo de metodología.
La percusión corporal es una técnica basada en utilizar únicamente el cuerpo como instrumento rítmico, tímbrico y dinámico para crear sonidos y ritmos. De esta manera, utilizar el cuerpo como instrumento de percusión permite desarrollar el sentido rítmico, conocer los elementos básicos musicales, desarrollar destrezas para la coordinación de movimientos, así como también, el ser capaz de seguir el ritmo junto con una audición musical.
Esta modalidad se realiza con la finalidad de conocer la modalidad de percusión corporal ya que no es lo más común haberla practicado con anterioridad, crear sonidos y ritmos sólo con diferentes partes del cuerpo, así como también con el objetivo deobservar y poner en practica muchos de los ritmos y sonidos que se pueden llegar a construir con el propio cuerpo, y en definitiva, practicar una coreografía con el propio cuerpo y la música simultáneamente.
En primer lugar, he elegido este video para observar que es la percusión corporal y tener una idea clara de lo que vamos a realizar a continuación.
Seguidamente, vamos a escuchar una canción con la que en el siguiente ejercicio formaremos pasos de percusión corporal, y con la que observamos que de forma espontánea el cuerpo ya nos lleva a dar algun que otro movimiento:
Una vez observados los videos anteriores, a continuación, os presento como realizar diferentes movimientos de percusión corporal, de los cuales serán validos para añadir a la coreografía final:
Ejemplo 1:
Ejemplo 2:
Después de observar estos dos ejemplos, por grupos, tenemos que formar un bloque musical con estas partes del cuerpo que observáis en la siguiente imagen, donde aparezcan todas y cada uno de las partes. Una vez finalizado habrá que compartirlo con el grupo clase.
En definitiva, se analizará la capacidad para crear ritmos y sonidos nuevos, la coordinación que se lleve entre el grupo y con la música y la progresión conseguida desde el primer momento hasta el final.
- Sánchez, M.J. (2021, mayo 17). Percusión Corporal. Marcha Turca de Mozart. Body Percusión. Richard Filz.[Video]. Youtube. Recuperado 20 noviembre 2022 de https://www.youtube.com/watch?v=w7VCpXK6_Ts
Las actividades de expresión y comunicación corporal permiten aprovechar las capacidades de expresión, creación y representación que forman parte de la individualidad de cada uno para comunicarse y relacionarse con las demás personas utilizando el lenguaje del cuerpo y el movimiento en un espacio y un tiempo determinado utilizando estímulos sensoriales o no. El lenguaje corporal manifiesta los estados de ánimo y ofrece una información muy valiosa de cómo se siente una persona. El conocimiento y la práctica de estas actividades proporcionan herramientas para el autoconocimiento y para la comprensión de las expresiones de las demás personas y de esta forma inciden en las relaciones interpersonales y pueden ayudar al alumnado a mejorar su participación en la vida colectiva.
Por este motivo, empezaremos trabajando la música y el movimiento, seguiremos con la percusión corporal, continuaremos con practica del Yoga, así como también el baile urbano, concretamente con la modalidad de Hip Hop, entre otras actividades con las que poder formar coreografías y utilizar el movimiento del cuerpo en un espacio y tiempo. Y todo ello a la vez, trabajado conjuntamente con las emociones y con las tecnologías de la información y la comunicación (TIC).
Así pues, la introducción de la música y el movimiento se propone con unos objetivos principales como el hecho de conocer los diferentes elementos de la música, conocer la relación que existe entre el movimiento y la música, saber analizar las capacidades rítmicas y en definitiva, de reflexionar sobre la importancia de utilizar la música con el movimiento.
1. La música y el movimiento
Para poder llevar a cabo coreografías en grupo es necesario previamente aprender y entender los elementos básicos de la música. Es decir, para poder coordinar los movimientos con los compañeros y las compañeras, realizarlos a una velocidad determinada y de una forma precisa, es necesario conocer y utilizar la función de estos elementos básicos. Por ello, a continuación se exponen los elementos básicos de la música que utilizamos para bailar de forma general:
El elemento primario del ritmo es la pulsación. Es el latido de una canción.
Los latidos se organizan en grupos. Cada uno de estos grupos se denomina compás. Los compases están formados por 4 pulsaciones.
Un compás tiene 4 pulsaciones, y dos compases, forman un ocho, concretamente 8 pulsaciones.
Los ochos no contienen ideas musicales completas, con un inicio y un final. Por ellos, necesitamos unos cuantos ochos para poder cerrar totalmente una idea básica. Este conjunto de ochos que forman una idea básica la llamamos frase musical.
La frase musical es un conjunto de sonidos que forman una idea musical con sentido propio. Esta, mantiene 8 pulsaciones, y 4 frases juntas, forman un bloque musical.
Un bloque musicales el conjunto de 4 frases de 8 tiempos cada una.
Además, para acabar de comprender que es una pulsación, un compas, una frase musical y como contar estos elementos junto con la musica, he escogido el siguiente video, el cual recomiendo ver antes de realizar la siguiente actividad:
He realizado este Quizizz para interiorizar los elementos básicos de la musica (haz clic en la imagen para realizar el Quizizz). Es un recurso TIC muy atractivo para el alumnado, el cual les hará estar activos y participativos en la temática.
Es ideal que este Quizizz se realice en las primeras sesiones, para que próximamente, cuando conjuntamente preparen coreografías, todos y todas sepan formar y coordinar los movimientos, ejercicios, y pasos de baile.
La salsaaparece en la década de los 60 con lafusión de los ritmos latinos: son, rumba cubana, mambo, jazz, formando una mezcla de ritmos y estilos. Fue en Cuba donde nació este baile, pero fueron los Estados Unidos los que la desarrollaron y lanzaron hacia todo el mundo.
Según sus movimientos se clasifica en:
SALSA CUBANA: Se baila dentro de un círculo y en ella adquieren especial importancia el estilo y los adornos que los bailarines quieran darle, es una salsa muy libre. Se desarrolló por los cubanos afincados en Miami.
SALSA EN LINEA: Bailar en línea significa que los bailarines ejecutan las figuras dentro de una imaginaria línea recta. Las figuras suelen ser más complicadas que las de la salsa cubana, y abundan figuras más propias de los espectáculos. En función del estilo y del ritmo se dan diferentes maneras de bailar en línea.
En esta modalidad vamos a cambiar el formato, y vamos a seguir la progresión de los pasos propuestos por Cardona, E. (2022) en su canal de Youtube, ya que ya llevan varias practicas de diferentes modalidades de baile, ya han visto muchos ejemplos, ya se han familiarizado con los elementos básicos de la música, ya han perdido ese apuro que da de bailar en público, y vamos a potenciar en primer lugar, la modalidad de la salsa, el conocimiento y la practica de esta, pero también, las relaciones personales entre vosotros, de manera que trabajéis en parejas, con el siguiente:
Después, una vez ya están interiorizados estos pasos, vamos jugar todo el grupo clase, situado por parejas, al igual que se baila en la salsa que hemos practicado, al juego de la salsa del control remoto, para acabar de interiorizar los movimientos. Este consistirá en bailar siguiendo las indicaciones del control remoto, unas indicaciones que serán: reproducir, avanzar, retroceder o pausar, es decir:
Reproducir el baile al ritmo de la música con normalidad
Avanzar el baile al ritmo de x2 (más rápido)
Retroceder el baile a ritmo 1/2 (más lento)
Pausar el baile y continuarlo al cabo de 10 segundos
Una vez ya, jugado y enseñado algunos pasos de baile, es necesario saber autoregularnos para obtener los aprendizajes. Por ello, mediante un enlace a un padlet, realizaremos una pequeña ficha que he elaborado con canva para que con 3 pequeños ítems, el alumnado sea consciente de aquello que ya es capaz, de aquello que todavía tiene que mejorar y de aquello que le gustaría aprender a más a más.
En definitiva, después de estas actividades se analizará el aprendizaje de esta modalidad de baile, la progresión que han llevado a cabo y sus mejoras respectivamente, la mejora de las relaciones personales entre compañerxs, la competencia para trasladar lo aprendido a la coreografía final, al igual que también, su capacidad para autoregularse y autoevaluarse hacia lo aprendido.
